Détenue par l’organisme certificateur Studio Capitale Enseignement et enregistrée par France Compétences le 28/02/2025.
Dans nos studios, en visioconférence ou mixte
6 participants maximum
40 heures : 35 heures sur 5 jours + 5 heures de suivi personnalisé
Sessions mises en place à la demande : nous contacter
À l’issue de la formation, le titulaire sera capable de concevoir, produire et finaliser un projet musical complet, prêt pour la diffusion et l’exploitation commercial. Il pourra exercer son activité dans le cadre de projets personnels ou pour des clients (contenus audiovisuels, musique à l’image, médias, streaming…), ou renforcer les compétences internes des structures culturelles et artistiques.
Cette formation prépare à la certification professionnelle Composer de la musique à l’image, enregistrée au Répertoire spécifique de France Compétences.
elle permet de valider les compétences suivantes :
C1- Composer des musiques dans des styles diversifiés, y compris dans le cadre d’une chanson, en combinant ses connaissances, des styles musicaux, des sons produits par les instruments, en utilisant la diversité de ses références cinématographiques et en utilisant un outil numérique adéquat pour répondre aux attentes spécifiques (artistiques et techniques) de la production.
C2- Orchestrer un thème musical selon différentes contraintes de taille ou de spécificité d’orchestre, en utilisant ou non l’IA, pour l’adapter à l’histoire, à l’environnement, au positionnement dans le « scénario », mais aussi à la diversité des publics, valides ou en situation de handicap.
C3- Mettre en place une veille sur toutes les utilisations d’IA appliquées à la musique pour produire des variations diversifiées en un temps réduit.
C4- Finaliser sa musique en la fusionnant avec l’image et en respectant les cinq critères fondamentaux constitués par le type de film, le tempo, la quantité d’informations, les intentions et goûts musicaux du réalisateur, pour appuyer ses intentions de réalisation et transformer l’expérience visuelle.
C5- Prendre en considération les éléments juridiques, réglementaires ou budgétaires pour gérer avec le réalisateur ou le producteur les demandes et contraintes se situant hors du champ musical.
C6- Produire sa musique en cherchant à obtenir une sonorité et un phrasé réaliste puis en la mixant à l’aide d’un logiciel de MAO pour livrer un produit fini en sortie d’ordinateur, enregistré et mixé, prêt à diffuser.
C7- Gagner en productivité en utilisant des logiciels assistés par l’IA pour réduire les coûts et les délais et assurer la diversité de ses créations.
C8- S’approprier les réalités du métier pour définir des tarifs cohérents avec les pratiques du secteur et négocier avec un producteur ou un réalisateur pour obtenir des marchés.
C9- Adopter les bonnes pratiques en s’inscrivant aux associations professionnelles pertinentes et en maintenant une veille juridique et réglementaire active pour se tenir informé des dernières évolutions et optimiser l’exercice de ses droits.
C10- Créer et entretenir son réseau, son image et sa communication grâce à Internet, aux réseaux sociaux et en participant à des évènements professionnels pour développer son activité.
Le public concerné présenté ci-dessous correspond à la définition officielle de la certification professionnelle. Toute personne souhaitant acquérir ou perfectionner ses compétences en composition de musique à l’image : musiciens, compositeurs, illustrateurs sonores, techniciens MAO, etc.
Pré-Requis Avoir une connaissance utilisateur de votre DAW ainsi qu’une expérience artistique, une pratique instrumentale et/ou une connaissance de la musique, motivation spécifique et/ou projet d’évolution vers la composition pour l’image. La connaissance de la théorie musicale et su solfège est un plus, mais n’est pas indispensable.
Entrée validée sur entretien individuel après complétude du questionnaire de positionnement.
Accueil des apprenants en salle de classe, physique ou virtuelle.
Le matin, exposition des points abordés dans la journée.
En fin de journée, récapitulatif des points abordés. Les autres jours, le matin questions-réponses sur les points vus la veille
Une feuille de présence est signée par demi-journée chaque jour par les participants et le formateur. En fin de formation, le formateur évalue le degré d’acquisition des points définis dans les objectifs de la formation avec un questionnaire individuel.
L’apprenant évalue à chaud la formation avec un questionnaire en ligne.
L’évaluation à chaud sera transmise au formateur et discuté afin d’améliorer si nécessaire la formation. L’apprenant recevra une évaluation à froid 3 mois après la formation afin de jauger de l’impact de la formation dans son quotidien.
En visio : un ordinateur personnel équipé d’une webcam avec une connexion internet est indispensable, avoir 2 écrans est plus confortable mais pas obligatoire
Le logiciel de production musicale Cubase Pro 15 doit être installé et opérationnel, le participant utilisera sa suite de plugins, Vst-i et le matériel d’écoute de son home-studio.
En présentiel : ordinateur personnel, carte son, casque, câblages, bloc-notes.
Le matériel personnel du participant sera utilisé et optimisé si nécessaire.
Le matériel du studio sera mis à disposition des participants. Le plateau prise de son de notre studio pro 35m2 et la control room 30m2 bénéficiant d’un traitement acoustique calibré avec tous ses équipements : Plus de 30 micros disponibles, AKG, Neumann, Shoeps, Shure, Lewitt, SE Electronics… dynamiques, statiques, rubans, condensateurs, pieds, câblage, multipaires, console analogique Audient ASP8024 avec patch et périphériques, préamplis, compresseurs, égaliseurs
24 pistes opérationnelles, enceintes de monitoring calibrées Focal, Kali, NS10 Yamaha, casques de contrôle Beyerdynamic, Sony, analyseur Clarity TC Electronic : phase, fréquentiel et dynamique.
Cartes son Universal audio x3, tous les plugins intégrés, hardware compresseur Manley VariMu , GML 9500 Egaliseur de mastering, Weiss DS1 compresseur limiter de mastering
Des supports de cours seront remis aux participants au fur et à mesure des besoins de la formation : fiche zones de fréquences et workflow de mastering. Lexique technique et checklists de production. Des supports de cours en pdf seront remis aux participants au fur et à mesure des besoins de la formation + un support de synthèse en fin de formation. Des plugins spécifiques peuvent être proposés au téléchargement si nécessaire.
Après avoir complété notre questionnaire de positionnement, vous aurez la garantie de recevoir notre proposition après entretien avec notre spécialiste formation.
Les délais d’accès peuvent varier de 48 heures jusqu’à 30 jours en fonction de l’organisme financeur.
Cette formation prépare à la certification professionnelle RS7071 – Composer de la musique à l’image, enregistrée au Répertoire Spécifique de France Compétences. Le seul suivi de la formation ne constitue pas un élément suffisant pour l’obtention de la certification.
La certification est obtenue uniquement après réussite aux épreuves d’évaluation, organisées conformément au référentiel de la certification. Le candidat est responsable de sa présentation à la certification. Les modalités d’évaluation reposent sur une mise en situation professionnelle, suivie d’un questionnement oral permettant de vérifier la maîtrise des compétences visées et d’une modification d’une composition selon les objectifs définis par le jury.
L’évaluation est conduite par un jury composé de trois membres :
• un représentant de l’organisme certificateur Studio Capitale Enseignement ;
• un compositeur de musique en activité, extérieur à Studio Capitale Enseignement ;
• un professionnel extérieur à Studio Capitale Enseignement, compositeur de musique à l’image, assurant la
fonction de président du jury.
Détails des épreuves :
1. Constitution d’un dossier comportant notamment un catalogue de références cinématographiques dans
toutes les catégories de scènes courantes, une description de ses méthodes et attitudes pour développer un
réseau, une liste commentée des évolutions techniques et technologiques, les support de communication vidéo
et audio sur Internet servant à sa communication, des fichiers son et image couvrant plusieurs catégories…
2. Passage d’un oral avec des questions sur les compositions musicales et fichiers textes du dossier, et les choix
artistiques et techniques, un jeu de rôle et des échanges autour de questions juridiques et réglementaires et la
structuration du secteur.
3. Epreuve consistant en une modification d’une composition dans le dossier selon des objectifs donnés par le jury, à rendre dans un délai imparti.
Évaluation du participant par application des techniques apprises au cours de la formation et évaluation des objectifs professionnels visés, bilan de formation. Délivrance d’un certificat de compétences
Audio-Formation apporte une attention particulière et prioritaire à l’accessibilité des personnes en situation de handicap afin de faciliter leur intégration et le suivi pédagogique. Nous adapterons nos formations afin d’offrir un confort de travail optimum. Si vous êtes en situation de handicap, nous vous invitons à vous rapprocher de notre référente handicap. Patricia Desroches info@audio-formation.com 07.61.81.78.65
Équivalence de certification : aucune
AUDIO-FORMATION
Nimes / Montpellier
Tél: 07.61.817.865
info@audio-formation.com
TAUX DE SATISFACTION DE NOS PARTICIPANTS : 100%
TAUX DE CERTIFICATION DE NOS APPRENANTS : 93%
